Catherine Gathier
Schildercursus acrylverf van Catherine Gathier
Online schildercursus acry van Catherine Gathier
Acrylverf is één van de meest veelzijdige mediums waarmee je kunt schilderen. Ondanks dat ik alle soorten verf wel kan waarderen heeft acryl toch wel ‘een streepje voor’.
Wat me opvalt is dat veel kunstenaars en hobbyisten acryl heel direct en primair (vaak in één of twee lagen) gebruiken, terwijl ikzelf met acryl in meerdere laagjes schilder. Ik vind dat je op die manier meer diepte in je werk krijgt en optimaal van de eigenschappen van acryl profiteert.
Het landschap om ons heen is voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie. Elk landschap heeft zijn eigen charme, maar het Hollandse landschap is toch wel één van de mooiste! Schilders van heinde en verre kwamen naar Nederland om onze mooie luchten. Tijdens een wandeling in het vroege voorjaar door de griendlandschappen van de Lek werd ik geïnspireerd tot het maken van het volgende schilderij. Na het maken van een aantal schetsen ter plaatse, waarbij ik vooral de contrasten goed probeerde neer te zetten, heb ik het schilderij m.b.v. foto`s in het atelier uitgewerkt.
Stap1.) Schildercursus van Catherine Gathier
Ik vind het prettig om met een onderschildering te werken. Je bent dan het wit van je doek kwijt en krijgt een beter idee van de contrasten in je schilderij. Voor dit schilderij maak ik een onderschildering van een mengsel van ceruleum, ultramarijn en wit. Ik houd daarbij al min of meer rekening met de plek van de wolken.
Over deze onderschildering zet ik een grove schets.
Stap 2.) Schildercursus van Catherine Gathier
Het schilderen van luchten wordt nog wel eens als lastig ervaren, de acrylverf droogt tenslotte snel en om dan mooie overgangen te maken in zo`n lucht lijkt lastig.
Zelf ondervang ik het snelle drogen van acryl door te zorgen dat ik alle kleurmengsels die ik nodig heb, van te voren meng, zodat ik snel en soepel door kan werken. Een landschap heeft zowel lijnperspectief als atmosferisch perspectief. Het atmosferische perspectief ( alles wordt vager en krijgt minder kleur) benader je door naar de horizon toe minder kleur in je landschap te zetten, dit geldt uiteraard ook voor de lucht.
Voor de lucht maak ik drie tinten blauw aan, van donker naar licht. De laatste toon is bijna wit. Ik zet de tonen onder elkaar en strijk ze met een diagonale beweging enigszins in elkaar zodat de tonen van donker naar licht soepel in elkaar overlopen.
Als dit droog is, geef ik grofweg met wat dunne verf de wolken aan. Hiervoor neem ik wat wit op mijn varkensharen penseel en veeg het meeste aan een doek af, voordat ik het op mijn schilderij zet.
Stap 3.) Schildercursus van Catherine Gathier
Ik ga de wolken nu wat meer body geven. Ik neem daarvoor wat meer verf op mijn penseel en breng met een ronddraaiende beweging de wolkentoppen aan. Ik houd er rekening mee dat wolken drie dimensionaal zijn en niet alleen een bovenkant maar ook een onderkant hebben. Ik geef de wolken dikte door contrast te gebruiken. Ik zet bewust wat donkerder grijs achter de witte wolkentoppen.
Achterin de lucht, vlak boven de horizon, laat ik de wolken wat vlakker en dunner worden. Deze sluierbewolking suggereert diepte.
Stap 4.) Schildercursus van Catherine Gathier
Ik werk van ‘achteren naar voren’. Ik zie het landschap in verschillende coulissen (als het decor in een toneelstuk). Elk coulisse die dichterbij is zet ik óver de vorige heen. Je kunt dan spontaner werken en krijgt geen gaten in je schilderij die je kunstmatig moet opvullen.
Over de lucht heen zet ik dus de horizon op. Ik meng daarvoor in het wolkengrijs wat oker en ultramarijn.
In de horizon zie je geen details, je ziet slechts vormen.
Naarmate de struiken en boompjes dichterbij komen, krijgen ze meer details en worden ze donkerder van kleur. De rietkraag voor de bomen krijgt nog meer kleur.
De rietkragen kun je goed opzetten door je verf wat met water te verdunnen en met je wijsvinger en duim de haren van je (synthetische) penseel wat uit elkaar te drukken.
Stap5.) Schildercursus van Catherine Gathier
Voor het zetten van graskanten en rietkragen heb ik een speciaal penseel gemaakt. Een oud bakkwastje voor het invetten van de cakevorm heb ik ongelijkmatig ingeknipt en over bakstenen gestreken. Ook met een varkensharen spalter gaat dit prima. Het is verbazingwekkend hoe goed dit voldoet voor begroeiing (foto 5b.).
Over de eerste rietkraag die ik in stap 4 hebt gezet, zet ik een tweede laag. Hiervoor meng ik het grijze mengsel bij met veel oker, wit en wat gebrande sienna. Ik meng de kleuren niet door en door zodat er een ongelijkmatige kleur ontstaat.
Ik zet dit vrij dik op met mijn eigengemaakte penseel. Als ik vind dat het toch te ‘massief’ oogt, dan breng ik met de achterkant van mijn penseel in de natte verf wat ‘lucht’ in de rietkraag, door wat verf weg te schrapen...
Stap 6.) Schildercursus van Catherine Gathier
Water is min of meer een weerspiegeling van de lucht. In volledig stilstaand water wordt de lucht soms exact weerspiegeld. Als er wat wind staat, is dit minder duidelijk, je ziet echter nog steeds dat het water toch lucht en wolken weerspiegelt.
Water heeft een horizontale penseelstreek. Ik meng wat ultramarijn en gebrande sienna door het luchtmengsel, zodat de waterkleur wat donkerder wordt. De onderschildering geeft me een goede basis om op verder te werken.
Ook het water heeft een atmosferisch perspectief, naar achteren toe wordt het wat lichter. Daarnaast hebben we te maken met een lijnperspectief, alles wordt naar de horizon toe kleiner, en staat optisch dichter bij elkaar. Denk daarbij maar aan een spoorlijn die van je afloopt. De golfbeweging vóór in het schilderij is contrastrijker maar de afzonderlijke golfjes liggen voor in het schilderij ook wat verder uit elkaar dan bij de horizon. Het lijnperspectief geeft het water in mijn schilderij nog extra diepte.
Stap 7.) Schildercursus van Catherine Gathier
Ik vind het landschap nog wat leeg. Tijdens mijn wandeling door de grienden werd ik opgeschrikt door een koppeltje opvliegende brandganzen. Dit leken mij de ideale ‘figuranten’ in mijn schilderij.
Ik wil eerst bekijken of de ganzen in mijn schilderij wel iets zullen toevoegen. Ik zet dus een duidelijke schets met een dun pijpje houtskool. Mocht e.e.a toch niet naar mijn zin zijn, dan kan ik het nog makkelijk aanpassen of wegvegen.
De ganzen horen er naar mijn mening helemaal bij, ze mogen blijven! Ik schilder ze in met een dun synthetisch penseeltje in een donkergrijs en geef vaag het witte buikje en wangetje aan.
Stap 8.) Schildercursus van Catherine Gathier
Helemaal voorin mijn schilderij mis ik nog iets. Door nog een extra ‘coulisse’ te scheppen wordt het oog van de toeschouwer niet uit mijn schilderij geleid, daarnaast wordt het gevoel van diepte nog verder versterkt. Ik probeer me altijd te bedenken waarom ik een bepaald onderwerp wil schilderen en wat ik met het schilderij wil zeggen.
Van het Hollandse landschap spreekt me m.n. de weidsheid en het soms wat beperkte kleurenpalet aan. Het hele schilderij is met zes kleuren gemaakt, ceruleum, gebrande sienna, gebrande omber, ultramarijn, oker en een haartje karmijn en wit. Soms bereik je met ‘minder’ toch meer!
(Tekst en beeld: Catherine Gathier)
Kader:
Catherine Gathier verzorgt diverse schilderlessen in Vianen en organiseert schildervakanties in Zeeland en Frankrijk.
Naast de reguliere lessen worden er in Vianen ook dagworkshop gegeven. De dagworkshops met als onderwerp “Landschap” vinden plaats op dinsdag 15 maart en zaterdag 14 en 21 mei.
Meer informatie over deze en andere workshops vindt u op www.schildercursus-schildervakantie.nl
Kader materialen:
Doek, goede kwaliteit katoen.
Verf, acrylverf in de kleuren ceruleum ( of primair blauw), gebrande sienna, gebrande omber, ultramarijn, oker, karmijn en wit.
Penselen, varkenshaar plat, nr.14 en 20, synthetisch rond, nr 2 en 4.
Eigen gemaakte versie van een varkensharen spalter van 5 cm breed.
Online schildertips van vakspecialist Catherine Gathier, de specialist in Schildercursus, schilderworkshop en Schildervakanties
www.schildercursus-schildervakantie.nl
"De grond is wit, de nevel wit, de wolken waar nog sneeuw in zit, zijn wit dat zacht vergrijzelt..."
Het begin van een mooi gedichtje van Jacqueline van der Waals. Het Nederlandse landschap in de winter is vaak een prachtig plaatje van zachte witte tonen en vele kleuren grijs. Ik houd van dat landschap en werk graag met dat kleurenpalet. Even zo goed, Jacqueline wist het mooi te verwoorden maar hoe zou je dat nu eens moeten verbeelden?
Het is december. De heldere kleuren van de zomer zijn via de warme tinten van de herfst, naadloos over gegaan in de mooie subtiele tonen van de winter.
Ik heb zin in een winterschilderij. Een schilderij met sneeuw en ijs en winterpret. Hoe zal ik dit aanpakken? Sneeuw is niet bepaald het makkelijkste onderwerp. Ja, het is wit maar alleen het schilderen van "wit" zal geen natuurlijk beeld opleveren.
Ik ben niet de eerste die een winterlandschap schildert. Laat ik eerst eens goed bestuderen hoe andere kunstenaars dit aangepakt hebben. Op internet vind ik mooie voorbeelden van landschappen van o.a. Claude Monet en Anton Mauve. ( fig. 1)
Ieder van hen schilderde het winterlandschap op zijn eigen manier, maar wat ik bij vele kunstenaars zie is dat ze de sneeuw verre van wit schilderen en niet bang waren voor een paar stevige contrasten op zijn tijd.
Wat ik me uiteindelijk realiseer, is dat wit bestaat bij de gratie van donkerdere tonen. Met andere woorden, als ik wil laten zien dat iets wit is zal ik de aangrenzende vlakken donkerder moeten maken.
Stap 1 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
Nu eens kijken naar een mooi onderwerp in mijn eigen foto-bibliotheek. Ik vind het heerlijk om te schaatsen als er ijs ligt, dus ik heb veel foto`s van dit gedeelte van de winterpret. De keuze valt op een mooie foto, gemaakt aan het einde van de dag.
Ik begin met een goede contrastschets. Dit is een fijn hulpmiddels als je een duidelijk overzicht wilt hebben van de tonale waarden van een schilderij. Ik verdeel mijn schets in lichte, midden- en donkere tonen. ( fig. 2)
Stap 2 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
Op het witte canvas zal elke streek die ik zet, donker afsteken. Ik begin daarom vaak met een onderschildering in een neutrale middentoon, voor dit winterschilderij neem ik een mengsel van ultramarijn, een klein beetje oker en wat wit.
Hierna zet ik met houtskool de schets op het doek. Deze schets vul ik in met de kleuren en tonen zoals ik ze ongeveer wil hebben. Ik waak ervoor om het schilderij al te veel uit te werken. Dat is in dit stadium nog lang niet aan de orde. Als je te vroeg met de uitwerking van het schilderij begint loop je het risico dat je fouten niet of niet op tijd corrigeert. Daarnaast werk ik in acryl graag met verschillende verflagen. De onderste laag wordt zo goed als helemaal over geschilderd en dient vooral om een globale indruk te geven van kleuren, compositie en contrasten. ( fig. 3)
Stap 3 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
De eerste laag zit "erop". Nu neem ik de tijd om te kijken wat ik van de uitstraling van dit schilderij vind. Klopt het perspectief? Hoe vind ik de tonen en kleuren bij elkaar passen? Zit er genoeg diepte in en klopt de houding van de verschillende schaatsers?
Ik besluit in de tweede laag wat riet toe te voegen en nog wat meer details op de voorgrond aan te brengen. De lucht licht ik iets meer op zodat de schaatsers in ieder geval voor het donker thuis zullen zijn!
Omdat acryl snel droogt meng ik de kleuren die ik ga gebruiken vast "voor" op mijn palet. Ik kan de kleuren nu vlotter "nat in nat" in elkaar strijken omdat ik niet meer naar de juiste kleur hoef te zoeken.
Eén van de schaatsers krijgt een oranje jasje. Dit oranje geeft in de overwegend blauwe en paarse tinten van de sneeuw een helder kleurcontrast. Voor in het schilderij weerkaatsen de zachte lichte tonen van de wolkenlucht een beetje in de sneeuw en op het besneeuwde ijs. Achterin het schilderij, dichter bij de horizon maak ik het ijs donkerder.
Vakspecialist Catherine Gathier verzorgt professionele schildercursus en schilderworkshops!
Ik werk van achteren naar voren in het schilderij. Hierdoor kun je de achtergrond makkelijker achter de verschillende figuurtjes door laten lopen. Ik werk bijvoorbeeld eerste het ijs uit en zet dan de figuurtjes duidelijker neer met een tweede laagje verf. (fig. 4)
Omdat ik de schaatsers op het ijs, los wil laten komen van de achtergrond schilder ik ze zodanig dat ze contrasteren met diezelfde achtergrond. De voorste schaatsers op het besneeuwde ijs maak ik donkerder, terwijl ik de schaatsers die wat verder weg schaatsen op het donkere ijs een wit jasje aantrek.
Sommige kunstenaars zullen dit 'trucage' vinden en uitsluitend dát schilderen wat zich ook werkelijk afspeelt. Ik ben van mening dat je de werkelijkheid geen geweld aandoet door hem enigszins aan te passen om de compositie van je schilderij beter tot zijn recht te laten komen.
Stap 4. van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
Ik nader de voltooiing van mijn schilderij. Het riet op de voorgrond werk ik nog wat meer uit, het geeft een mooie diepte aan het schilderij. Ik schilder het riet met een penseel dat ik zelf gemaakt heb van een oud ingeknipt bakkwastje voor het invetten van de cakevorm. (fig. 5)
Op het ijs komen nog wat witte strepen van de schaatsen en barsten op het ijs.
Schildercursus, schilderworkshops en schildervakanties die u verder helpen.
Winterse sferen zijn inderdaad niet zo eenvoudig om te schilderen. Even zo goed heb ik aan dit schilderij veel plezier beleefd. Laat de warme chocomelk maar doorkomen, ik krijg zin om te gaan schaatsen!
Eventuele detailfoto`s:
Fig 6.1 en 6.2; De figuurtjes op het ijs moeten voldoende uitgewerkt zijn om geloofwaardig over te komen, maar niet zodanig dat ze niet meer in het geheel passen.
Fig .7; als je een wit stukje papier bij het schilderij houdt, zie je pas goed hoe weinig echt witte tonen er in het schilderij gebruikt zijn.
Fig.8: alleen in de voorste stukjes van het schilderij of op de gedeelten die echt door de zon beschenen worden gebruik ik onvermengd wit.
(Tekst en beeld: Catherine Gathier)
Kader:
Catherine Gathier verzorgt diverse schilderlessen in Vianen en organiseert schildervakanties in Zeeland, Limburg en Frankrijk. Naast de reguliere lessen worden er in Vianen ook dagworkshop gegeven.
Tientallen schildercursussen, schilderworkshops en schildervakanties op www.schildercursus-schildervakantie.nl
Kader materialen:
Doek, canvasboard 30 x 80 cm.
Verf, acrylverf in de kleuren Ultramarijn, Oker, Ceruleum, Karmijn, Cadnium rood, Gebrande Omber, Citroengeel en wit.
Schildercursus, schilderworkshops en schildervakantie van vakspecialist Catherine Gathier
www.schildercursus-schildervakantie.nl
De winter loopt nu overduidelijk op zijn eind. Overal zijn de vroege tekenen van het voorjaar al weer te zien. Ik houd van dit jaargetijde. Het is vol beloften voor de komende maanden.
Het landschap om me heen heeft nog steeds het winterse kleurenpalet, maar de zachte tinten van het voorjaar schemeren overal al doorheen.
De vogel-heren beginnen al te kissebissen met elkaar om het mooiste vrouwtje. De beste plekjes voor een nestje; worden reeds bezet door de meest voortvarende stelletjes.
Vorig jaar is er zo`n nestje achtergebleven. Een lijsterkoppeltje heeft het met veel ijver in elkaar gezet en er hun kinderschare in groot gebracht. Wat is zo'n nestje toch mooi! Perfect geweven en extra sterk gemaakt met wat klei en modder op de juiste plekken.
De schildercursussen en schildervakanties krijgen andere onderwerpen in het voorjaar.
Je weet als kunstenaar dat je die perfectie nooit gaat benaderen maar ik vind het heerlijk om er toch een poging toe te doen! Nu nog een compositie verzinnen. Ik twijfel even of ik het nestje tussen de takken van een boom wil positioneren maar ik vind dit toch te druk worden met alle twijgjes die er al in het nestje te zien zijn. Ik leg het nestje op een mooie witte doek en drapeer over de achterwand een rustiek scheepskoord dat ik op het strand gevonden heb. Eitjes van de scharrelkipjes van één van mijn cursisten moeten het beeld compleet maken.
Mini schildercursus: Leer een lijsternestje schilderen met olieverf!
Stap 1 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
Ik ga het lijsternestje schilderen met olieverf op een plaatje MDF, dat ik eerst met meerdere lagen Gesso heb geprepareerd. Nadat het plaatje is gedroogd, schuur ik het licht op. Op het witte plaatje MDF lijken alle tonen erg donker dus ik kleur het hele plaatje in met een effen zachte grijs-gele tint. Hierop teken ik de schets met houtskool. Om de schets niet kwijt te raken tijdens het schilderen, veeg ik het teveel aan houtskool weg en fixeer de schets door de lijnen na te trekken met lichtgrijze verf die ik met wat terpentijn verdun. (fig. 1).
Stap 2 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
Nu ga ik het hele schilderijtje invullen met een eerste dunne laag olieverf. Ik probeer in deze laag vooral een goed overzicht te krijgen over de donkere en lichte gedeeltes van het schilderij. (fig. 2).
Ik ga niet in details maar probeer wel alvast een beetje de richting van de diverse penseelstreken aan te geven. Er zijn heel veel elementen in het schilderij die je het overzicht zouden kunnen doen verliezen. Ik benader de afzonderlijke elementen dan ook voornamelijk als een 'vorm'. Het nestje is een kommetje, het touw een soort tuinslang met een duidelijk lichte en donkere kant. (fig. 3).
De takjes en strootjes in het nestje zet ik vooralsnog grof op. Om de verf iets makkelijker te verwerken, meng ik soms een heel klein beetje terpentijn door de verf. Ik waak ervoor het nestje al te 'netjes' op te zetten, maar ik geef wel degelijk een globale richting aan de takjes zodat ze in een cirkeltje 'geweven' lijken te zitten. Omdat ik tussen de takjes van het nestje wat mos wil weven, neem ik wat verf van het nestje terug met een wattenstaafje. ( fig.4).
Stap 3 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
Tot slot vul ik de eitjes in met een zachte lichtblauwe tint. Ik let er goed op dat ik de eitjes hun ronde vorm geef en van elkaar los laat komen door het ene deel wat donkerder en het andere deel wat lichter te maken.
De eerste laag zit "erop". Nu neem ik de tijd om te kijken of ik tevreden ben met het resultaat tot nog toe. (fig. 5).
Stap 4 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
Ik ga het schilderij een tweede laag olieverf geven. Ik breng de verf nu iets dikker op dan in de eerste laag. Waar ik in de eerste laag soms een heel klein beetje terpentijn gebruikte om de verf wat te verdunnen, meng ik nu af en toe (ook weer met name bij de takjes) een heel klein beetje olie door de verf. Bij het schilderen met olieverf in lagen, is het belangrijk dat elke volgende laag 'vetter' is dan de vorige ( de "vet over mager" techniek).
In de praktijk betekent dit dat je in de eerste olieverflaag soms een klein beetje terpentijn mengt en deze laag ook niet te dik opbrengt. In de volgende laag kun je af en toe een klein beetje ongebleekte lijnolie mengen en deze verflaag mag je ook wat dikker opbrengen. Zowel met olie als met terpentijn moet je zuinig omspringen!
Ik schilder de achtergrond, de witte doek onder het nestje en het touw nu wat preciezer en zorgvuldiger dan bij de eerste laag. Ook breng ik in het touw meer details, zoals de zwarte lijnen en schaduwen die te zien zijn waar het touw in elkaar gedraaid is. (fig. 6).
Stap 5 van de schildercursus, schilderles of schilderworkshop
Nu het huzarenstukje, het nestje zelf. Om te voorkomen dat het nestje één grote kluwen van takjes wordt waar kop nog staart aan zit, is het belangrijk om voldoende contrasten in de takjes onderling aan te brengen. Niet elk takje hoef je uit te werken, echter donkere en lichte takjes moeten elkaar wel voldoende afwisselen. Het kommetje van het nestje moet in zijn geheel donkerder dan de randen waarop de vogel-ouders gaan zitten als ze de jongen willen voeren. Ook de details op deze rand mogen daar duidelijker uitkomen. Sommige takjes houd ik bewust heel licht. (fig. 7).
De eitjes krijgen ook hun tweede laagje. Ik probeer de randen van de eitjes regelmatig en vloeiend te houden. Een eitje is best lastig om te schilderen, als er een kleine oneffenheid aan de rand zit lijkt het al gauw of er een deuk in het ei zit. Als de eitjes naar mijn zin zijn, breng ik wat losse vlekjes en stipjes aan.
Tot slot werk ik nog wat losse takjes rond het nestje uit en schilder ik nog een paar veertjes rond het nestje en op de rand. Nadat ik het schilderijtje een paar dagen op mijn ezel te drogen heb gezet, besluit ik toch de zachtgroene achtergrond iets helderder te maken. Het blauw van de luchten die ik uit mijn zolderatelier zie, bleek een mooie inspiratiebron.
Ik ben tevreden met het resultaat. Ik heb met dit mooie lijsternestje in een lijstje het voorjaar al in huis gehaald. Nu mijn poezen er nog bij uit de buurt houden!
(Tekst en beeld: Catherine Gathier)
Kader:
Catherine Gathier verzorgt diverse schilderlessen, schildercursus en workshops in Vianen en organiseert schildervakanties in Zeeland, Limburg en Frankrijk. Naast de dagworkshops met een specifiek onderwerp worden er in Vianen ook schildercursussen en lessen gegeven. De schildercursus met als onderwerp “ Olieverf fijnschildertechnieken” start meerdere malen per jaar.
Meer informatie over deze en andere workshops vindt u op www.schildercursus-schildervakantie.nl, wanneer u graag op de hoogte wilt blijven van de schilderworkshops, -cursussen en schildervakanties, mailt u dan even naar Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken., u wordt dan op de mailinglijst gezet.
Online tips voor schildercursus, schilderworkshop en schildertechnieken van Gathier
Catherine Gathier publiceert regelmatig in vakliteratuur en andere media over schildercursus, schildervakantie en schilderworkshops.
'Voorjaar in mijn hoofd' Schildertips, schildercursus en schilderslessen van Catherine Gathier
'Olieverf fijnschildertechnieken' Schildertips, schildercursus of schilderworkshop van Catherine Gathier
'Winterse sferen' Schildercursus, schilderles of schilderworkshop van Catherine Gathier
'Landschap Ameide' Schilderles, schildercursus en schilderworkshops van Catherine Gathier
'Bloemen en relief' Schilderworkshop, schildervakanties van Catherine Gathier
'Paletmessen' Schilderles, schildercursus en schildertips van Catherine Gathier
Schilderworkshop speciale technieken met als basis Tachisme
Schilderworkshop tachisme in speciale technieken met Catherine Gathier.
Datum: Zaterdag 7 maart 2020
Tijd: 10:00 - 16:30 uur
Locatie: "de Stek", Langeweg 2A, Vianen.
https://schildercursus-schildervakantie.nl/itemlist/user/532-catherinegathier?start=10#sigProId4d1c5749ff
In het Zuid-Frankrijk leerde Catherine van Ghislaine Segal een nieuwe manier van werken met de kunst stroom Tachisme. Ghislainegebruikt het Tachisme als basis, waarna zij in een losse manier van werken vaak silhouetten en vrouwen figuren op deze ondergrond positioneert. Catherine heeft deze techniek in haar eigen manier van werken opgenomen. Tijdens deze workshop leert u alle ins en outs van deze techniek waarbij vaak mooie dromerige en kleurrijke schilderijen ontstaan.
https://schildercursus-schildervakantie.nl/itemlist/user/532-catherinegathier?start=10#sigProId6c90b0e6db
- We maken een losse gespatte en met water bewerkte ondergrond.
- Deze ondergrond krijgt soms een tweede laag.
- Bestaande kleuren en vormen worden gebruikt in een tweede laag.
- Hierover heen zetten we het uiteindelijke onderwerp, dat opgaat en overloopt in de rest van het schilderij.
Prijs: € 90,-
Dit is inclusief gebruik van alle materialen, koffie/thee, drankjes en een uitgebreide, geheel verzorgde lunch.
Schilderworkshop bloemen abstraheren volgen bij Catherine Gathier
Hoe schilder je golven, hoe schilder je luchten? Leer zee schilderen met Catherine Gathier!
Datum; vrijdag 12 mei 2023
Tijd: 13.30 - 16:30 uur
Locatie: "de Stek", Langeweg 2a, Vianen
https://schildercursus-schildervakantie.nl/itemlist/user/532-catherinegathier?start=10#sigProIdeded648902
Eén van de mooiste onderwerpen die je kunt bedenken. Zeegezichten, het schilderen van schuimende golven, de reflectie van water en mooie wolken luchten schilderen.
Tijdens deze workshop gaan we aan de slag met de technieken die je nodig hebt voor het schilderen van zee en strand. We schilderen beweegelijke golven, wolkenluchten, (helm)gras in de duinen etc. Uitgebreid aan bod komt het mengen van de juiste kleuren, het werken in diverse lagen, wat het juiste gebruik van contrasten kan doen voor je schilderij en het belang van een goede compositie.
Doordat Catherine stap voor stap de technieken voordoet en meeschildert, wordt alles heel duidelijk en overzichtelijk uitgelegd. Echt een fijne manier om schildertechnieken te leren.
Prijs € 55,- incl. doek en gebruik van alle materialen, koffie/thee en drankjes
https://schildercursus-schildervakantie.nl/itemlist/user/532-catherinegathier?start=10#sigProId826f7dd5f0
Materialen voor de schildercursus-schildervakantie
Wat heb je nodig om te kunnen schilderen?
Bij Atelier Gathier kunt u zowel schildercursussen, schilderworkshops als schildervakanties volgen. BIj de (meeste) schilderworkshops zijn de materialen inclusief.
Bij de schildercursussen en de schildervakanties neemt u de materialen zelf mee, maar wat heeft u nu eigenlijk nodig?
Als je op zoek bent naar de juiste schildermaterialen zie je soms door de bomen het bos niet meer. Complete sets worden aangeboden, -al dan niet- handige schilderkistjes en je hebt de keuze uit honderden kleuren verf.
Welke kleuren en penselen heb je nu precies nodig? Natuurlijk is dat persoonlijk, echter een aantal basis dingen heb je zeker nodig en daarnaast kun je heel veel kleuren makkelijk mengen. Hieronder volgt een opsomming van de materialen die Catherine zelf gebruikt en die ook voor de schilderlessen handig zijn.
Tijdens de schildervakanties wordt meestal met acryl en/of aquarel gewerkt. Olieverf is dan niet altijd handig omdat het zo langzaam droogt en je op locatie soms niet alle comfort bij de hand hebt. Uiteraard staat het u vrij toch met olieverf aan de slag te gaan als daar uw voorkeur ligt.
Ondergrond:
Voor acryl en olieverf is een ondergrond als doek of canvasboard prima geschikt. Katoen voldoet en ook linnen is een (vaak wat duurdere) goede keuze. Echter de goedkopere doekjes ( zoals Action of sommige euroshops of bouwmarkten bv) hebben meestal een erg dunne gronderings laag (Gesso) en vervormen sneller; zeker bij de grotere formaten. Let dus op de gronderingslaag en bij grotere formaten ( vanaf 50 x60 of 50 x 70 cm) op de stevigheid. Vaak zit er een tusselatje extra in het houten frame.
Speciaal acryl of olieverf papier, kan een optie zijn om snellere schetsen in verf op te oefenen. Zelf vind ik het vaak iets te veel zuigen, en heb je soms meerdere laagjes verf nodig om prettig te werken.
Acrylverf:
Kleurvoorstellen:
citroen geel EN oker geel
cadnium rood EN karmijn-kraplak of alizarine rood
gebrande omber of van dijksbruin
gebrande sienna
ultramarijn blauw EN ceruleum of cyaan (pruissisch) blauw
veridium of chroomdioxide groen
(titaan) wit
lege potjes
oude doeken-doekjes
short
ezel
opklapbaar stoeltje, tafeltje
schetspapier
penselen en paletmes
spuitflesje met water ( reissetjes bij de drogist hebben die vaak)
Voor alle kleuren die ik zelf gebruik geldt dat ik werk met een koele en een warme variant van de kleur. Een koele geel is bijvoorbeeld citroengeel, een warme variant is dan cadniumgeel of oker. Een koele blauw is ceruleum blauw (in sommige merken, cyaanblauw, primair blauw, genoemd. Ook pruissisch blauw is een koele variant); een warme blauw is Ultramarijm.
Met de kleuren, citroengeel, cadniumgeel midden, oker, cadniumrood, alizarine rood (of kraplak), cyaanblauw (of ceruleum), ultramarijn, gebrande omber ( of van dijksbruin) gebrande sienna en chroomoxide groen (of viridian) kun je eigenlijk alles mengen.
Prijzen vanaf +- € 6,-,- per tube (studie kwaliteit Galeria 120 ml) +- € 12,- per pot (studio Daler en Rowney, System3 500 ml).
Voor acrylverf gebruik ik zelf geen mediums. Een start setje dat goed voldoet is het setje van Amsterdam (Talens) dat je vindt onder deze link. Een goede tip is wellicht nog wel om een extra tube wit te kopen, omdat je dit vaak gebruikt.
Olieverf:
Kleurvoorstellen:citroen geel EN cadnium geel EN oker geel
cadnium rood EN karmijn-kraplak of alizarine rood
gebrande omber of van dijksbruin
gebrande sienna
ultramarijn blauw EN ceruleum of cyaan (pruissisch) blauw
veridium of chroomdioxide groen
titaanwit EN zinkwit
lijnolie EN terpentijn
terpetine of andere oplosmiddelen (schoonmaken penselen)
lege potjes
oude doeken, doekjes
ezel
schort
opklapbaar stoeltje, tafeltje
schetspapier
penselen EN paletmes
Voor alle kleuren die Catherine zelf gebruikt geldt, dat ze werkt met een koele en een warme variant van de kleur. Een koele geel is bijvoorbeeld citroengeel, een warme variant is cadniumgeel of oker. Een koele blauw is ceruleum blauw ( in sommige merken, cyaanblauw, primair blauw, genoemd. Ook pruissisch blauw is een koele variant); een warme blauw is Ultramarijn. Een koele rood is cadnium rood, een warme variant is kraplak of bordeaux of alizarine rood. Naast deze drie primaire kleuren gebruikt Catherine een dekkende wit, een heldere zuivere groen zoals Viridium ( dus geen olijfgroen, sapgroen etc. zij mengt haar groene varianten met blauw, geel en rood bijvoorbeeld.)
De kleuren die ik zelf gebruik zijn de kleuren Titaanwit, citroengeel, cadniumgeel , oker, cadniumrood, alizarine rood (of kraplak), indisch rood, cyaanblauw (of ceruleum), ultramarijn, gebrande omber, gebrande sienna en chroomoxide groen (of viridian). Prijzen vanaf +- €6,- per tube (een goeie studio kwaliteit Lucas 75 ml) of +- €9,- (een goeie studio kwaliteit, Daler en Rowney, Georgian 225 ml ) of bijvoorbeeld € +- €8,- (Een hele goeie artiest kwaliteit Rembrandt 40 ml. Van Titaanwit kun je beter een grotere tube kopen omdat je dit veel gebruikt
Als mediums gebruik je:
Gebleekte Lijnolie ( bijvoorbeeld Lucas 125 ml +- € 8,-); om de olieverf in de tweede laag evt. te verdunnen.
(Reukloze) Terpentijn (bijvoorbeeld Winsor & Newton Sansodor € +- € 10,-); om de olieverf in de eerste laag evt. te verdunnen.
(Reukloze) Terpetine; om de penselen schoon te maken.
Een mooi startsetje waarin veel van de gebruikte kleuren zitten en een tweetal mediums is het startsetje van van Gogh (Talens), dat je vindt onder deze link.
Aquarel
NB: Er is veel verschil in kwaliteit en soorten aquarelpapier. Schilderen op een grovere of fijnere structuur is vaak een kwestie van persoonlijke voorkeur. Het is in elk geval fijn als je papier sterk genoeg is om dingen ook nog op te kunnen "corrigeren" zonder dat het beschadigd. Ook is het fijn als de verf nog een beetje tijd heeft om te vloeien voor het in het papier trekt. Aquarel blokken van een Action of een andere goedkopere aanbieder hebben dit vaak niet. Zelf werk ik graag op Winsor en Newton blokken of op Hahnemuhlers Brittania (300 gr grando fino).
Kleurvoorstellen:citroen geel EN cadnium geel EN oker geel
cadnium rood EN karmijn-kraplak of alizarine rood
gebrande omber of van dijksbruin
gebrande sienna
ultramarijn blauw EN ceruleum of cyaan (pruissisch) blauw
veridium of chroomdioxide groen
lege potjes
tissues EN wattenbolletjes-pluk watten
opklapbaar stoeltje, tafeltje
schetspapier
penselen en satéprikker
paletje waar voldoende vakjes in zitten en waar ook wat water in kan
spuitflesje met water ( reissetjes bij de drogist hebben die vaak)
NB! Tubetjes werken anders dan een doosje. De verf uit een tubetje is vloeibaar en je neemt dan gauw teveel, daarnaast is het veel extra werk voor je begint.
Mocht je tubetjes hebben, knijp dan een paar dagen voor je het gaat gebruiken de kleuren vast uit op een bord o.i.d. De kleuren zijn dan droog en werken net zoals een doosje.
Aquarel is een heerlijk medium om zowel snelle schetsen mee te maken als een compleet uitgewerkt schilderij. Tijdens de schildervakanties besteed ik vaak één workshop aan dit materiaal, waarbij ik meeschilder met het onderwerp zodat je stap voor stap inzicht krijgt in het gebruik van bepaalde technieken. Een beproefde manier om het materiaal ook werkelijk optimaal te leren gebruiken.
Ik hebaltijd een aantal eigen setjes aquarelverf bij me, mocht je dit materiaal niet hebben dan kun je daarvan gebruik maken zodat je het toch uit kunt proberen.
Een mooi startsetje aquarel verf van 12 napjes van Winsor en Newton waarin veel nuttige kleuren zitten u vindt onder deze link.
Penselen voor Acryl:
platte penselen varkenshaar, vierkante bovenkant
een enkele kunststof penseel vierkante bovenkant
ronde kunststoffen penselen, kleinere maatjes
grotere varkensharen penseel om bv onderschildering te maken
Soepele varkensharen penselen, plat 7 mm, 15 mm, 23 mm ( bijvoorbeeld Peter van Ginkel eigen merk € 0,70- 0,75- 1,25), van elk soort twee stuks.
Of/en de platte penselen van Da Vinci 5 mm +-€ 4,50, 11 mm +- € 6,- en 21 mm +-€ 10,50. Deze zijn iets stugger en blijven langer vormvast.
Synthetische penselen rond 2 mm ( bij voorbeeld Peter van Ginkel eigen merk nr 240-02, +- € 1,-) en 5 mm ( bij voorbeeld Peter van Ginkel eigen merk nr 240-02, +- € 2,-)
Je kunt de acryl penselen om uit te proberen ook voor olieverf gebruiken, echter om te zorgen dat ze daarna toch weer opnieuw voor acryl gebruikt kunnen worden moet je deze na gebruik heel goed spoelen met penseelzeep of groene zeep. Goeie tips om penselen te onderhouden vind je hier!
Penselen voor Olieverf:
platte penselen varkenshaar, vierkante bovenkant, diverse maten
kunststof penselen vierkante bovenkant, diverse maten
ronde kunststoffen penselen, kleinere maatjes
marterharen penselen, of een vervangende natuurhaar
grotere varkensharen penseel om bv onderschildering te maken
Marterharen penselen plat 6,5 mm (bijvoorbeeld Da Vinci +- € 8,-), 8,5 mm (bijvoorbeeld Da Vinci +- € 10,-), 12 mm (bijvoorbeeld Da Vinci +- € 15,50)
Een goedkopere variant voor Marterhaar is Runderhaar penselen, plat 7 mm (bijvoorbeeld Peter van Ginkel eigen merk +- € 2,25,-), 9 mm ( +- € 2,75,-), 12 mm +- € 3,50), deze zijn echter minder vormvast.
Soepele varkensharen penselen, plat 7 mm, 15 mm, 23 mm ( bijvoorbeeld Peter van Ginkel eigen merk € 0,70- 0,75- 1,25.)
Of de platte penselen van Da Vinci 5 mm +-€ 4,50, 11 mm +- € 6,- en 21 mm +-€ 10,50.
Synthetische penselen rond 2 mm ( bij voorbeeld Peter van Ginkel eigen merk nr 240-02, +- € 1,-) en 5 mm ( bij voorbeeld Peter van Ginkel eigen merk nr 240-02, +- € 2,-)
Penselen voor aquarel
syntetische penselen, vierkant en rond, diverse maten
verwaspenseel eekhoornhaar óf wattenbolletjes-zigzagwatten
Er zijn dure marterharen penselen in de verkoop. Echter, het is niet gezegd dat je deze ook allemaal echt nodig hebt, zeker niet als je net met aquarelleren begint. Een goed vormvaste syntetische penseel ( een kleine, nr 2 en een grote nr 10 zijn prima om mee te beginnen. Verwas penselen van bijvoorbeeld eekhoornhaar (je kunt hier veel water in "laden" om grote stukken nat te maken of in te schilderen) zijn handig, alhoewel ik ook vaak met watten werk om grote stukken vochtig te maken. Tijdens de schildervakantie heb ik zowel aquarel als penselen mee, zodat je daar -mocht je deze materialen niet hebben- toch kennis mee kunt maken.
Paletten:
Je kunt gewone of plastic bordjes gebruiken voor de acrylverf, ook de afscheurpaletten van bijvoorbeeld de Action of het Kruidvat ( net zo goed als de "merken" alleen veel goedkoper) werken goed, alhoewel de verf daar soms ook makkelijk afdruipt. Voor de olieverf kun je een houten palet gebruiken of de afscheurpaletten. Voor aquarel gebruik je een oud porseleinen bord of een klein pastic paletje, het is handig als je bij de verf wat water kunt laden zonder dat het eraf druipt.
Acrylverf die je op het palet geladen hebt droogt snel in. Je kunt het palet af en toe inspuiten met een plantenspuit met water ( daarom gebruik ik vaak (plastic) bordjes) of de verf in een afsluitbare plastic (tupperware) schaal doen. Wat je dan nodig hebt laad je bijvoorbeeld op een bordje, de schaal spuit je in met een plantenspuit en sluit je weer af.
Als je het met olieverf gevulde palet met een plastic zakje eromheen of in een oud vleeswaren schaaltje, in het vriesvak bewaard kun je het dagen tot weken later opnieuw gebruiken.
Oude doeken, potten:
Om je penselen af te vegen tussen door, gebruik je oude (katoenen) doeken. Om je penselen te spoelen gebruik je oude (glazen) potten. Het is handig om kleine potjes te hebben om de olie en terpentijn in te doen.
https://schildercursus-schildervakantie.nl/itemlist/user/532-catherinegathier?start=10#sigProId53f3e60749
Het complete aanbod van schilderlessen, schilderworkshops en schildervakanties.
Aanbod en prijzen van schilderlessen, schilderworkshops en schildervakanties waar u verder mee komt.
Diverse Schilderworkshops vindt u hier!
https://schildercursus-schildervakantie.nl/itemlist/user/532-catherinegathier?start=10#sigProId51f6941243
Dit seizoen kunt u meedoen aan:
- Cursus Teken- en Schildertechnieken algemeen kunt u volgen op de woensdag- en donderdagmorgen, we werken in deze cursus met Olieverf, Acryl en Aquarel. Let op: De volgende cursus start op woensdag- en donderdagmorgen 5 en 6 maart 2025. De prijs voor deze cursus is € 275,- ( 11 lessen van 2,5 uur)
- Workshop Acryl gieten/Acrylic pouring De datum van deze workshop volgt in de loop van het voorjaar. In deze leuke en bijzondere workshop maakt u een schilderij in de giet-technieken. We werken deze dag met diverse media en leren allerlei bijzondere technieken, zoals flip top methode, de omgekeerde fliptop, spiegeleitjes, dippen, swipen en negative pouring. Deze workshop kost € 70,-, inclusief 3 doekjes en alle materialen, koffie-thee met wat lekkers en alle informatie overzichtelijk op papier
- Workshop Zeegezicht schilderen De datum van deze workshop volgt in de loop van 2024. Tijdens deze leerzame en bijzondere workshop leert u alles over het schilderen van zee, zand en de duinen. Hoe schilder je geloofwaardige golven, een mooie wolkenlucht en hoe schilder je nu precies zand? Helmgras, de wind over het water, lastige onderwerpen die even zo goed toch goed te leren zijn. Al deze items komen aan bod! € 70,-, inclusief alle materialen, koffie-thee met wat lekkers en alle informatie overzichtelijk op papier.
Ook dit jaar gaan we weer op schildervakantie naar mooie en inspirerende locaties.
Meer over de schildervakanties kunt u lezen onder:
Schildervakantie Zeeland
Schildervakantie Brabant
Schildervakantie Ardennen
Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /home/cathering/domains/schildercursus-schildervakantie.nl/public_html/templates/mijnontwerp/html/com_k2/default/user.php on line 260